Colectivo Cultural PALAPAN

Desde el 28 de junio de 2009 la masas se volcaron a las calles, a luchar por derrotar el Golpe de Estado y tratar de restablecer el orden constitucional. Aún falta mucho para lograr cambios significativos en Honduras.

Conscientes de nuestro compromiso como artistas desde esa fecha nos sumamos a cada una de las actividades que desde el FNRP se ha impulsado.

Desde el Colectivo Cultural PALAPAN asumimos nuestro compromiso revolucionario, y entendemos que el arte debe ayudarnos a combatir los objetivos ideológicos de la dictadura gorila implantada en junio de 2009. Nos sumamos recientemente a Artistas en Resistencia y apostamos por una organización en donde los artistas hondureños podamos plantear tareas concretas en aras de ayudar a avanzar el proceso revolucionario en Honduras, entendiendo esto como un primer paso hacia la construcción de una sociedad libre y justa en la que cada ser humano pueda desarrollarse de manera integral, ésta solo será aquélla donde haya triunfado el socialismo.

¡Porque el arte también es un derecho!

Colectivo Cultural PALAPAN

Nuestro compromiso cultural

De entre todas las posiciones en que hemos debido pronunciarnos ante el mundo, ante nuestro pueblo y ante nosotros mismos, ha sido el escenario de barbarie del Golpe de Estado del 2009, el que nos ha revelado con mayor nitidez en nuestras más profundas convicciones.

Porque la belleza no ha sido para nosotros esa musa de fantasía que llega a tocarnos con su varita redentora, magia que para muchos, sirve para iluminar los salones y servir de ornamento en las bodegas bancarias o en los actos cívicos donde la palmadita en los hombros pretende comprender lo que en esencia es un permanente mundo en rebelión.

El Artista en Resistencia se niega a la exclusión porque él o ella misma sobrepasa con su libertad los límites de un sistema momificado; el Artista en Resistencia se niega a ser la cifra de un presupuesto nacional cuya mayor barbarie es considerar al creador de arte una comparsa más en su carnaval efímero.

Consientes del poder liberador y formativo que tenemos entre manos y herederos de todas las fuerzas acumuladas en el espíritu sometido de nuestros hermanos y nuestras hermanas, declaramos que nuestro nombre es PUEBLO y que nuestra mayor arma es la DIGNIDAD, mezcla exacta para explotar jubilosos ante el rostro del oligarca y desdibujarle su jardín de las delicias.

Somos, la reserva ética y crítica de la sociedad, somos la piedra en el zapato de los autómatas burgueses, los incómodos, los delirantes, los habitantes de una nube de tormenta que indaga, trepida y limpia a fondo la arcaica edificación de la moral golpista, la carcomida barraca de la bestialidad militar y las corbatas sangrientas del ejecutivo empresarial; y en esto no somos diferentes a lo que siente el oprimido en su barrio, el campesino en su tierra usurpada, la mujer cosificada por el macho sutil y violento, el pueblo, ¡en fin! mortificado en masa por el hambre y sus cálculos…

Somos, entonces, los que no dudamos en asumirnos libres de sus moldes y burlas, los artistas y gestores culturales que reconocemos la importancia de la imaginación y la práctica en el urgente proceso por la refundación de Honduras, y por lo tanto, afilados en este proceso doloroso e históricamente necesario declaramos:

Primero:

Que nos declaramos obreros y obreras del arte, ciudadanos y ciudadanas como cualquier otra, albañiles y sembradores dispuestos y dispuestas a ofrecer nuestras armas creativas en la construcción de una patria justa, libre de golpistas y de gobiernos usurpadores a las órdenes de unos pocos privilegiados. Por tanto, nuestra consciencia y nuestro actuar solo deben obediencia al poder constituyente emanado de forma directa por el pueblo hondureño.

Segundo:

Que nuestra propuesta colectiva es contraria a lo intereses de las hegemonías dominantes cuya mayor afición ha sido siempre coleccionar tanto obras como artistas con el único fin de someterlos a sus límites de consumo. Contra puestos a esta cultura de explotación y opresión nos sumamos a los intereses y aspiraciones históricas del pueblo hondureño en su gran mayoría.

Tercero:

Que buscamos construir desde la libertad y la responsabilidad revolucionaria nuevos caminos para la creación, auto-gestión y comunicación, caminos que inician en la cimentación de un pensamiento independiente entroncado en el urgente proceso de cambio social. Por tanto, en Artista en Resistencia tomamos distancia de la anestesia, acomodamiento y condiciones que los organismos gubernamentales y no gubernamentales promueven como políticamente correcto.

Cuarto:

Que definimos al arte como una herramienta combativa e inclaudicable, indispensable para el fortalecimiento de una cultura de liberación.

Quinto:

Que buscamos construir a partir de la formación, el dialogo y la dialéctica un lenguaje estético que revolucione y que sea consecuente con los códigos históricos y el imaginario del ser humano hondureño.

Sexto:

Que seguiremos privilegiando por sobre todo el accionar en los espacios públicos de nuestras comunidades y barrios, buscando así democratizar las manifestaciones artísticas y culturales, liberándolas del encarcelamiento y banalización a la que han sido sometidas por parte de la burguesía golpista. El arte y la cultura surgen del pueblo y debe ser entregadas al pueblo, para así ser resignificadas, reaprendidas y revaloradas en un ciclo de creación infinita.

Séptimo:

Que con la gran construcción anímica que el arte y la cultura ya han sabido diseñar en nuestro interior, buscamos proyectar y levantar infraestructuras y espacios de creación y producción independientes dispuestos al acceso público y la libre expresión.

Octavo:

Que consideramos, como uno de nuestros mayores retos y contribuciones, el apoyar la cimentación del pensamiento en resistencia, surgido desde las entrañas del razonamiento universal y el imaginario popular.

Noveno:

Rechazamos la idea aplastante y excluyente de que existe una identidad nacional. El pueblo hondureño es tan rico y diverso como la naturaleza de la que vive y de la que se sustenta, por tanto en Artistas en Resistencia negamos la imposición de una identidad nacional por sobre la diversidad de identidades colectivas que nutren al pensamiento en liberación.

Decimo:

Los y las Artistas en Resistencia nos declaramos hijos e hijas herederas de la lucha y pensamiento unionista de Francisco Morazán, y desde su ejemplo nuestra lucha y pensamiento trascienden el nacionalismo a ultranza promovido por el golpismo, siendo por lo tanto eminentemente latinoamericanista, solidario a las luchas y reivindicaciones socialistas de todos los pueblos sometidos y explotados por el imperialismo norteamericano.

Decimo primero:

La construcción y el fortalecimiento de nuestro ser y pensar se alimenta del diálogo y el debate interdisciplinario bajo un clima de respeto y aliento mutuo. Consideramos la diversidad creativa y estética en todas sus manifestaciones uno de nuestros valores más preciados para la consolidación de la conciencia social.

Decimo segundo:

Declaramos nuestro rechazo y ruptura total con los medios golpistas hegemónicos, por tanto apoyamos el empoderamiento de medios de comunicación libres, comunitarios y alternativos como instrumentos indispensables para hacer oír la voz de los privados y privadas de todo.

Decimo tercero:

Exhortamos a las y los artistas, a los ciudadanos y ciudadanas conscientes a hacer suyo este manifiesto y luchar por hacer realidad lo que este contiene, asegurándoles que no hubo arte significativo en la historia que no tuviera antes una revolución en nuestras concepciones, es decir, el deber inagotable de subvertir la lógica de los muertos en vida que hoy pretenden marcar nuestra vitalidad y libertad.

¡No aguantaremos nunca más la humillación, porque nuestro arte es también, acción combativa irreductible!!

¡Somos artistas armados de cultura contra la barbarie!!

Venceremos!!

Dado a los 28 días del mes de junio de 2010

Por: Javier Hernández

Como olviar.

Ella fue la única muchacha

Que me dio a comer de su pan.

Pan recién salido, caliente.

Panternura, pan sabroso.

Pan adolescente,

Que creció sin levadura.

Pan que se fraguó en silencio,

Mientras yo crecía partiendo

Las aguas del Ulúa.

Pan de pan.

Monosílabo generoso

Que suena

Y retumba como volcán.

Como olvidar.

Sigues poniendo

Tu pan en mi mesa.

Para partirlo en dos.

Pan de Dios.

Por Allan Núñez.

Ha quedado demostrado que, a nuestro paso por este descabellado planeta, uno podría haber sido tantos primores (o atrocidades), pero, lamentable o gratamente, debemos de ceñirnos a un patrón condicilar específico. Basta con un leve sesgo, con un soplo o un desliz; con la casmodia o un estornudo divino, y nuestra vida pasará de ser un dechado de gracia para convertirse en un olvidado espantapájaros. Todo depende de la buena elección que hagamos a la hora de irnos a la cama.

Por ejemplo, Pan, la divinidad tutelar, copulaba con cabras (así como con cualquier cosa que se le cruzara por su camino) y sus muslos lanudos y patas hendidas era prueba de su naturaleza animal. Por compasión a su amor no correspondido a las ninfas Eco y Siringa, su padre Hermes, le enseñó a masturbarse. No era además el único hombre bestia en la antigüedad.
El otro nació en la isla de Creta. Minos, contaban, había tenido varias mujeres que habían intentado en vano darle un heredero: de sus entrañas no nacían más que serpientes y alacranes. Tan sólo Pasifae, por fin, logró darle hijos normales, entre ellas Fedra y Ariadna.

Desgraciadamente, Minos ofendió al dios Poseidón, quien se vengó haciendo que Pasifae se enamorase de un toro, pese a ser este un animal sagrado. A satisfacer ésta su pasión le ayudó un ingeniero llamado Dédalo, llegado a la isla procedente de Atenas, de donde tuvo que huir por haber matado por celos a un sobrino suyo. De aquel connubio nació el Minotauro, extraño animal, mitad hombre y mitad toro. Y a Minos le bastó con mirarle para comprender con quién le había engañado su mujer.

De los ejemplos expuestos se desprende una constatación, y es la de que el hombre suele considerarse como el miembro de la pareja más cercano a un animal. Para el caso, entre los lanlang, en Java, existe la creencia de que una princesa tomó por marido a un perro y de que el hijo de ambos es el antepasado de la tribu. En un cuento de hadas de la tribu Yoruba, una tortuga se casa con una muchacha, introduciendo así, en la tierra, la practica de las relaciones sexuales.

En otras narraciones, el animal toma la forma de un cerdo, un cocodrilo, un cisne, un león, un oso, un asno, una rana, una serpiente, etc., que se transforman de nuevo en seres humanos mediante el amor de una doncella. Aceptémoslo: los hombres y las mujeres hacen el amor como los leones, las palomas o la mantis religiosa; ni el león ni la mantis religiosa hacen el amor como nosotros. El hombre se ve en el animal, el animal no se ve en el hombre*. Ese reconocimiento es una consagración del sexo como naturaleza. El reconocimiento a todas las excepciones, desviaciones y perversiones, incluso las sádo-masoquistas: son legítimas por ser inclinaciones naturales. No hay excepciones todo es natural. Entonces, no nos escandalicemos al comprobar que Zeus demoró tres noches en engendrar a Heracles, gastando en ello una cantidad de semen que, hasta para un dios, parece haber sido considerable; que dos siglos de rigor cristiano no nos impida ver en la serpiente que acosó a Eva un elemento fálico; que Blancanieves, por la sana administración que hizo de su cuerpo, durmió una hora en la cama de cada uno de sus compañeros** hasta que apuntó el día; que el bendito y muy bien definido trasero de yegua de la modelo italiana Carla Brunni pasará a la historia como el mayor hallazgo publicitario que le ha permitido, incluso, mantener muy elevada su cotización en el mercado de la moda, y que los rusos creen, no sin razón, que es mejor por detrás, como hacen la cabra y el cabrón.


Notas:

*Esto explica a las conejitas de Play Boy, como las constantes referencias al mundo salvaje que hacemos de nuestras posiciones sexuales: “el torito”, “el perrito”, “borrego al precipicio”, etc.

**En la doctrina teutónica, los enanos o gnomos trabajaban en la tierra, extrayendo metales preciosos, de los que en el pasado, tan sólo se conocían siete. Siete es el número de los enanos que acompañan a Blancanieves. Estos hombrecillos con sus cuerpos abortados y su trabajo en las minas –penetraban hábilmente en agujeros oscuros- poseen connotaciones fálicas.